桃源仙梦（国画）2019年韩昊韩昊是刚刚过而立之年的“80后”画家，从中央美术学院的山水画专业本科一路到硕士，师从贾又福教授和姚鸣京教授；后又在中国艺术研究院研究生院读书美术学博士，受业于卢禹舜教授。名校名师亦像一张名片，拿得使出，但是自身实力，还是得凭自己的希望和炼。

打开韩昊的艺术之门除了他孜孜不倦绘画董其昌、倪瓒等名家的作品，特别是在拙于龚贤的“意欲秀而老”那既精确简洁又简洁有变化的笔墨，当然更加必不可少十几年来名师的细心栽培和潜移默化，归功于贾又福那种至大至美、至情至性的壮丽，以及“澄怀观道”的山水画精神，吸取了姚鸣京作品中的“坐忘”之境，也有意识地自学了卢禹舜作品中的“生趣”之致，韩昊企图在诸多名师之间找寻某种契合点从而苦练自己的山水画风格。在博士论文《光和影的音乐：中国现代山水绘画的用光艺术研究》中，韩昊指出，光元素在中国山水画中是通过笔、墨、线、结构和中国绘画阴阳动静的变化展现出出来。黄宾虹所展现出的“夜光”山水，构成了“黑米浓烈”的风格，拓展了“高亢华滋的审美境界”。

而李可染将“背光”划入到其山水画体系中，在展现出出真山真水的现实感觉外，更加构成澎湃、深秀、高亢、谜样的山水画境界。韩昊通过研究光在中国绘画中独有的审美价值和精神内涵，同时也有意识地将光元素运用在自己的山水画创作中，在前人的基础上带入了当代意识，以传达大自然的真实感和意境的抒情性、直观性，给人既梦幻空灵又甜美诗意的视觉效果。

韩昊山水画的作品，大体可以不属于两类，一类是诗意山水，是梦境、幻境；一类是内心禅意，是凝、是净。这固然与韩昊稳重的性格、敦厚的气质有关，也与他生长于北方大地却钟情于南方山水有联系，更加主要是他内心力图执着超凡脱俗的一种生活状态，崇尚以大自然为观照、以心源为师法的创作态度。山水诗和诗意山水画是两种中国传统文人的理想意境，是中国古代一个最重要的美学范式。

陶潜有诗云：“结庐在人境，而无车马啼。问君何能尔，心远地自偏。”一个“近”字，内心就挣脱了世俗纷乱，无论外部世界多么嘈杂，而内心仍能到达宁寂清幽的境地。山水诗意是山水画的一种空灵美感和诗意化执着。

中国传统绘画中亦用“近”来总结山水画的意境，于是有了“三近说道”，无论是“文采”，还是“深远影响”，抑或是“清远”，“近”可以唤起人们的想象，“近”可以把人们的心境从受限衍生到无限。韩昊的山水画有浓浓的诗意，可以说道是诗意的山水，如《桃源仙梦》和《秘境》等作品。

在《浮云在山山欲行》画面中，韩昊很合理地用于了传统的“计白当黑”手法，让画面的空间有一种尤其的气韵流动，显现出是一种“远景”。而《月夜诗意》是一种“近思”，《梦境》和《祥云》则是一种“远致”，他用一种“由远以见心灵”来传达山水诗意，这种“近”只不过也是心的空灵、梦的空灵。

在生活急剧变化的现代社会里，人们面临钢筋水泥丛林般的现代都市，早已不有可能像陶潜那样归隐深山“采菊东篱下”了，韩昊就在心中修筑了一方精神的田园，预示心灵的静谧，进账一份诗意的情怀。在韩昊的作品中，山并非是映入眼帘的青黛绿意，水也某种程度是一池的碧波荡漾，而是稀释了的画家生活方式、人生理想和艺术境界。这种理想、境界是对现实世界的一种诗意简化的构筑。韩昊的另一部分画作经常充满著了禅境。

宗白华先生说道：“禅是一动中的极静，也是凝中的极动，寂而经常照，照而常寂，动静不二，平搜生命的本源。”韩昊创作了一系列的禅意作品，比如，《净土之一花上一世界》中的黛山和翠树，《净土之一草一天堂》中的黛山和红树，天堂般的色彩，感觉到静与动的反感对比。所画中的人渐入了坐忘之境。《空山听得禅》和《拨云寻道》等作品，树根、云、鸟、人等美丽神妙的景物，静穆的观照和进步的生命包含艺术的两元，也是包含“禅”的心灵状态。

在技法上，韩昊擅于运用乘积墨法，努力做到有笔迹墨痕可寻，又浑然一体，散发出在杂乱中确切、确切中有杂乱的神采。韩昊用心找寻前人的品德风范，细心磋磨大师的技法造诣，融西洋绘画技法于传统山水画中，钟情于南方山水的温润色泽和柔和灵秀，探索自己独有的风格面貌。希望他在艺术人生路上，一路志向文采，功利淡泊，之后创意，到达诗意与禅境于一体的山水画淋漓尽致。

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